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Spezialisierungs-Track

azena motion

Du lernst die heutigen Bild-, Video- und Stimm-Werkzeuge als Handwerk: Du erzeugst saubere Bilder, hältst Marke und Figur konsistent, machst daraus bewegte Clips mit gesteuerter Kamera, lässt Figuren lippensynchron sprechen, legst eine Stimme darunter und schneidest alles ins richtige Format — rechtssicher gekennzeichnet. Am Ende planst du einen 30-Sekunden-Produktspot von der Idee bis zum Export. Ohne Coding, mit Verstand und Transparenz.

Stufe 1 · KI im BerufKI in deinem Job anwenden — Outreach, Inhalte, Entscheidungen. Kein Coding. Kein Vorwissen aus dem Basis-Kurs nötig — du kannst direkt einsteigen.
19 Lektionen 148 Min 250 Token Detailseite gratis
Track starten 250 TokenProfi-Bilder und -Videos aus Text — ohne Kamera.

Was du danach kannst

  • Die wichtigsten Bild- und Video-Werkzeuge unterscheiden und sinnvoll kombinieren
  • Mit Prompt und Referenzbild gezielt Bilder erzeugen — inklusive lesbarer Schrift im Bild
  • Marke und Figur über mehrere Bilder und Shots hinweg erkennbar konsistent halten
  • Aus Bildern bewegte Clips mit gesteuerter Kamera und Bewegung machen
  • Sprechende Figuren (Lip-Sync) und mehrsprachige Voiceover produzieren
  • Rechte, Ethik und die EU-Kennzeichnungspflicht für KI-Inhalte beachten

Das Curriculum

19 Lektionen · Schritt für Schritt

  1. 01

    Was diese Werkzeuge sind — und wie sie sich unterscheiden

    10

    Es gibt kein 'bestes' Tool. Profis kombinieren — und Sora ist keine Basis mehr.

  2. 02

    Dein erstes KI-Bild — Prompten lernen

    10

    Motiv, Stil, Licht, Komposition — und warum ein Referenzbild stärker ist als eine Textwüste.

  3. 03

    Text im Bild richtig hinbekommen

    9

    Schrift im Bild ist Spezialdisziplin — das falsche Tool macht Buchstabensalat.

  4. 04

    Marke & Figur konsistent halten (Bild)

    11

    Damit die Figur in Bild 2 noch dieselbe ist wie in Bild 1 — ab dem ersten Bild verankern.

  5. 05

    Vom Bild zum Video — dein erster Clip

    11

    Erst ein gutes Bild, dann Bewegung: Bild-zu-Video schlägt Text-zu-Video.

  6. 06

    Kamera & Bewegung steuern

    9

    Nicht 'irgendwie bewegt', sondern bewusst geführt — wie ein echter Kameramann.

  7. 07

    Bildsprache — Einstellungsgrößen & die Linie

    10

    Lektion 6 war, WIE die Kamera sich bewegt. Diese ist, wie NAH sie dran ist — die wichtigste Wirkung-Entscheidung pro Shot, und die Sprache, in der du der KI sagst, wie ein Bild wirken soll.

  8. 08

    Mehrere Einstellungen & eine Figur durch die Szene

    10

    Ein Spot ist eine kleine Geschichte aus mehreren Shots — mit derselben Figur durchgehend.

  9. 09

    Lippensynchronität & sprechende Figuren

    10

    Eine Figur, die glaubwürdig spricht — das Herz vieler KI-Marketingvideos.

  10. 10

    Stimme & Ton — Voiceover mit ElevenLabs

    10

    Eine gute Stimme trägt den Spot — verständlich, mehrsprachig, mit der richtigen Emotion.

  11. 11

    Musik & Sounddesign — die unterschätzte Hälfte

    10

    Lektion 9 war die Stimme. Aber Ton hat drei Schichten — Stimme, Musik, Geräusche — und viele KI-Clips sind stumm. Die richtige Tonmischung macht aus einem schönen Bild einen echten Spot.

  12. 12

    Nativer Ton — Video und Klang in EINEM Zug erzeugen

    9

    Die letzten Lektionen legten Ton in getrennten Spuren über stummes Video. 2026 erzeugen Spitzenmodelle wie Veo 3 Bild UND Ton zusammen aus einem Prompt — schnell und synchron.

  13. 13

    Aufpolieren — Schnitt, Upscaling & Format

    9

    Aus guten Einzelteilen wird ein Spot: schneiden, hochskalieren, ins richtige Format bringen.

  14. 14

    KI-Tells vermeiden — woran man KI-Video erkennt

    11

    Es gibt einen Moment, in dem ein KI-Video „kippt" und unecht wirkt. Diese verräterischen Fehler („Tells") zu kennen heißt, sie bei anderen zu erkennen — und in deinen eigenen Spots zu vermeiden.

  15. 15

    Recht, Ethik & Kennzeichnungspflicht

    11

    KI-Inhalte müssen gekennzeichnet werden — und nicht jedes Gesicht oder Logo darfst du nutzen.

  16. 16

    Storyboard & Planung — vom Konzept zum Shot-Plan

    10

    Erst planen, dann generieren: ein Storyboard spart Zeit, Nerven und teure Wiederholungen.

  17. 17

    Soziale Formate & Seitenverhältnisse — zielgerichtet produzieren

    9

    9:16, 1:1, 16:9 — das Format entscheidet mit, ob dein Spot überhaupt gesehen wird.

  18. 18

    Eine Prompt-Bibliothek fürs Video aufbauen

    9

    Gute Prompts sind Kapital: festhalten, ordnen, wiederverwenden — statt jedes Mal neu zu raten.

  19. 19

    Capstone-Vorbereitung — vom Briefing zum Plan

    10

    Alle Schritte zu einer Pipeline verbinden: Skript → Bilder → Video → Stimme → Schnitt.

Was du baust

Echte Artefakte, keine Theorie

Werkzeug-Landkarte für deinen Zweck

Ergebnis: Eine Tabelle: Schritt → gewähltes Werkzeug → ein Satz Begründung.

Erstes konsistentes Bildpaar

Ergebnis: Zwei Bilder derselben Figur/desselben Produkts + ein Satz, wie du die Konsistenz verankert hast.

Ein Bild zum Leben erwecken

Ergebnis: Ein kurzer Clip aus deinem Bild + die Kamera-Anweisung, die du verwendet hast.

Skript & Stimme in zwei Sprachen

Ergebnis: Dein Sprechertext in zwei Sprachen + ein erzeugtes Voiceover (mindestens eine Sprache).

Capstone: Dein 30-Sekunden-Produktwerbespot

Ergebnis: Der fertige, gekennzeichnete 30-Sekunden-Spot in zwei Sprachen + ein kurzer Plan, der pro Pipeline-Schritt das gewählte Werkzeug nennt.

Die lebende Produktions-Pipeline

Vom getippten Prompt bis zum gekennzeichneten 9:16-Spot — ein Frame durchläuft das ganze Fließband.

prompt>KI-generiert · C2PA
01Prompt
02Bild
03Konsistenz
04Video
05Ton
06Export

Der rote Faden ist die Konsistenz: Wer Figur und Marke erst am Ende bedenkt, baut den Spot zweimal. Verankerst du sie ab dem ersten Frame, gleitet derselbe Charakter sauber durch Bild, Varianten, Schnitte und Stimme — und am Export steht die Kennzeichnung, nicht das Aufräumen.

kein „bestes“ Tool

Profis kombinieren Modelle

Veo für Realismus & nativen Ton, Kling für mehrteiliges Storytelling, Seedance für längere Clips, Runway für referenz-getriebene Kontrolle — pro Schritt das stärkste Werkzeug.

Konsistenz

Figur & Marke verankern

Nano Banana Pro hält bis zu 5 Personen über bis zu 14 Bilder hinweg erkennbar gleich; Omni Reference (--oref) und Gen-4 References sichern die Figur ab Shot 1. Ziel: „erkennbar dieselbe“, nicht pixelgenau.

ab 2.8.2026

EU AI Act, Artikel 50

KI-erzeugte Inhalte müssen maschinenlesbar markiert und Deepfakes offengelegt werden — C2PA Content Credentials (ISO/IEC 22144) liefern die Provenienz. Nicht jedes Gesicht oder Logo ist verwendbar.

  1. 01

    Prompt

    Motiv, Stil, Licht, Komposition — Referenzbilder schlagen Textwüsten.

  2. 02

    Bild

    Aus Rauschen wird ein Frame; lesbare Schrift via Ideogram / Nano Banana Pro.

  3. 03

    Konsistenz

    Figur & Marke früh verankern — Omni Reference (MJ) oder Gen-4 References.

  4. 04

    Video

    Bild-zu-Video schlägt Text-zu-Video; 8-20s, Kamera klar beschreiben.

  5. 05

    Ton

    Voiceover & Stimme mit ElevenLabs, mehrsprachig; Emotion über den Satzbau.

  6. 06

    Export

    Schnitt, Upscale auf 2K/4K, Reframe auf 9:16 — und Kennzeichnung.

Provenienz gehört in die Pipeline — nicht ans Ende

Diese Pipeline an deinem eigenen 30-Sekunden-Spot durchlaufen — vom Skript bis zum gekennzeichneten 9:16-Export.

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Belege & Quellen

Jede Aussage ist belegt — echte, geprüfte Quellen statt Behauptungen.

Reinschnuppern

Gratis-Vorschau

GO vs. NO-GO — ein echtes Beispiel aus dem Track.

Wie der Track läuft

Mit Nova als Mentor

Dein KI-Mentor erklärt jedes Konzept, gibt dir fertige Claude-Code-Prompts und hilft bei jeder Frage.

Entscheidungs-Challenge

Kein Erklären: du stehst in einer echten Führungssituation, wählst die strategisch beste Option und begründest sie — Nova bewertet dein Urteil, nicht deine Eloquenz. Eine schwache Wahl rettet auch die schönste Begründung nicht.

In deinem Tempo

Rund 148 Minuten Kerninhalt — plus deine eigenen Projekte. Jederzeit pausierbar.

Fehler, die du vermeidest

  • Zu lange, überladene Prompts schreiben, statt ein Referenzbild mitzugeben.
  • Sora als Haupt-Werkzeug wählen — die App ist seit April 2026 abgeschaltet.
  • Das falsche Tool für Text im Bild nehmen (Ästhetik-Tools machen Buchstabensalat → Ideogram / Nano Banana Pro).
  • Konsistenz erst am Ende bedenken, statt Figur und Marke ab Shot 1 mit einem Referenz-Anker (Omni Reference / Gen-4) festzulegen.
  • Kennzeichnung und Rechte ignorieren (Art. 50 ab 2.8.2026; nicht jedes Gesicht oder Logo darf verwendet werden).

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